Bajo ese explícito¹ nombre, aparecían Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Rompetechos, Carpanta, Pepe Gotera y Otilio, Super López, el doctor Cataplasma, Rigoberto Picaporte, Chicha, Tato y Clodoveo, los reyes del pitorreo y demás personajes de nombres absurdos y personalidad aún más absurda.

A mi nunca me gustaron mucho. No me hacían gracia. Pero había auténticos maníacos de la colección, dispuestos a matar por aquellos libros, como si de su dosis diaria de metadona se tratara.

Yo sólo tuve uno. Me lo regalaron en mi primera comunión. Acabó relegado al cuarto de baño y sólo lo abría en los momentos allbran. Esos momentos mágicos donde enviamos el material de desecho de nuestro organismo, a hacer un viaje sin retorno hacia el mar.

Hasta que un buen día descubrí el catálogo de ofertas del Pryca, y el Super Humor quedó en el olvido.

Para que veáis el nivel humorístico de estos ejemplares de tapa dura, os pondré el único ejemplo que recuerdo de ese Super Humor que me regalaron.

Era uno de Mortadelo y Filemón, y salía un perro llamado Porra. El cánido en cuestión se volvía loco cada vez que oía la palabra porra y se ponía a dar mandobles a todo el que se le cruzara en su radio de acción.

El perro estaba amarrado a una farola y una vieja loca, amante de los animales se dispone a desatarlo. La vieja desata al chucho y dice algo así como “a estos desalmados que atan a los animales, deberían pegarles en la cabeza con una porra!”

Entonces el perro entra en modo Berserker y le empieza a dar collejas a la vieja… A mi me parece más malo que el chiste de Mistetas, pero hay gente que lloraba de la risa con esto.

Y a vosotros ¿Os gustaban estos libros? ¿Vuestro lugar favorito para leerlos era el excusado?

1. Para los de la E.S.O: Que está todo bien clarito. Por ejemplo, en la pelis porno se ve sexo explícito.

Ya se que os hablé en una ocasión, allá por marzo del año pasado, de una colección de cómics acompañada de unas cintas de cassete, llamada, “Oye mira“, de ediciones Bruguera.

El caso es que, desde que publiqué aquella entrada, cada pocos días he estado recibiendo preguntas sobre la colección, si se podía conseguir todavía, dónde, etc… Sobre todo de padres, que disfrutaron de las canciones que traía cada número y querían que sus hijos también disfrutaran de ellas.

Hoy me he encontrado un nuevo correo sobre esta colección, pero esta vez no era una pregunta…

Resulta que un grupo de nostálgicos, se lograron poner en contacto a través de los comentarios de la entrada original, y han juntado todo el material que poseían sobre “Oye mira“, posibilitando que la mayor parte de la colección esté de nuevo disponible para nuestro disfrute.

Atención porque están la mayoría de los números, y cada descarga contiene el cómic escaneado y las cintas pasadas a mp3 con sus correspondientes carátulas. Los mp3 han sido creados y restaurados con Sound forge, con un bitrate de 256 Kbps, excepto en algunos casos que son de 192 Kbps. El tamaño de los archivos oscila entre los 49 y 77 Mb.

Permaneced atentos, porque irán subiendo lo poco que falta conforme se vaya consiguiendo, y espero sinceramente, que esta entrada contribuya a ello.

Por último, me gustaría dar las gracias a todos los que han hecho posible que “Oye mira” pueda volver a ser disfrutada como la disfrutamos nosotros.

Todas las descargas aquí

Nota: Por una vez, Retroyonkis ha servido para algo.

Los trolls peludos de la suerte son los muñecos más feos que he visto en mi vida. Sin duda obra de algún adorador de Satán o de Ramoncín.

Hoy, documentándome lo mínimo posible para la entrada, me he enterado de que estos engendros horripilantes aparecieron primera vez en los 60, de la mano de un tal Thomas Dam. Un leñador danés que se inspiró en una tradición del folklore escondi-navo (calzoncillo en danés, creo).

Estos muñequitos sonrientes, de ojos saltones, cabellera al viento y colores capaces de derretir tus pupilas, se fabricaban originalmente en madera. No me quiero ni imaginar de donde sacaban el pelo en los tiempos en los que no existía el cabello sintético.

Llegaron a alcanzar un gran éxito a nivel mundial durante la década de los 60, propiciado por las revistas “Life” y “Time“, que aseguraban que traían buena suerte. El hecho de que las dos tuvieran presuntamente acciones de la empresa de Dam, debió influir en algo, digo yo.

En los 70 desaparecieron del mercado, pero volvieron con más fuerza a finales de los 80, fabricados ya en plástico. Estos son los que la mayoría de nosotros conocemos.

En mi casa, mis hermanas tenían todo un ejercito de trolls apestosos de estos. Recuerdo que siempre me reía de ellas por coleccionar una cosa tan nauseabunda. Les quemaba el pelo (de los trolls), los dejaba sin brazos, sin dedos… Pero ellas siempre me decían: Tu si que eres feo, y el He-man y el Skeletor ese más todavía.

Cuanta razón en una sola frase.

Después de más de una semana sin escribir por unos problemillas con la justicia, aquí regreso de nuevo, recién salido del talego, con más ganas que nunca.

Hoy os voy a hablar de aquel set de figurillas que venían acompañadas de algunos accesorios que tenías que montar tú mismo. Figurillas que había borrado totalmente de mi mente, valga la redundancia, hasta que un colega de celda llamado el tranca me refrescó la memoria. Os hablo de los increíbles sobres sorpresa de Montaman

A los que no os suene ese nombre os digo 2 cosas: Una es que no habéis tenido infancia y dos, que eran una sub-colección de figurillas articuladas de Montaplex, sistema mucho más amplio y que fabricaba hasta cocinitas para niñas. ¿Sigue sin sonaros? Montaplex también era la responsable de la fabricación de los indios esos de plástico con peana de toda la vida.

Seamos claros desde el principio. Los Montaman eran un truño de los gordos, pero por lo que valían qué esperabas ¿Un Madelman?

Venían en un sobre de papel ilustrado con dibujos aberrantes y se podían comprar en ese quiosco que había en cualquier barrio, regentado por una vieja loca con un rojete-verruga del tamaño de un puño. A la vez que te comprabas un polo flash y por sólo 10 pesetas más, podías adquirir uno de estos ridículos sobres.

Si el sobre era ya de por sí grotesco, lo que había dentro no era mucho mejor. Un muñeco articulado de plástico probablemente cancerígeno, con la cabeza rosa, el cuerpo de color sorpresa y con la cara menos expresiva que la del mismísimo Chuck Norris.

Además se acompañaba de una especie de set de accesorios pegados entre sí, y que tenías que separar y montar tú mismo. El muñeco era siempre el mismo, lo único que variaba de un sobre a otro eran los dibujos y los accesorios. Por ejemplo, un casco y una manquera para el Montaman bombero, armas para el Montaman soldado, una gorra para el Montaman gorrilla…

Con los Montaman, la diversión desaparecía justo en el instante en el que terminabas de montarlo y apreciabas la fealdad en todo su esplendor. Daba miedo. En mi caso, normalmente cuando terminaba de montarlos, los calentaba con un mechero hasta derretirlos, formando un mancha multicolor putrefacta, creando así un nuevo Montaman mutante y haciendo de paso un favor al universo.

Para que veáis con lo que nos obligaban a divertirnos cuando no había internet, pleiesteichons y encima sólo teníamos un canal de televisión.

Más fotos pinchando en leer el resto de la entrada.

Editada por Bruguera en colaboración con la discográfica Belter, la colección constaba de 23 números (mas uno extra), cada uno centrado en un tema concreto, en los que se incluía, como he dicho antes, un comic, una pegatina y una cinta de cassette. La cinta, que es quizá lo más se recuerda, traía 10 o 12 hits que hacían referencia al tema que se tratara en el comic. Todo eso por sólo 325 pesetas. Mi paga de 3 meses.

Los grupos encargados de rellenar la cinta con sus temazos, no podían ser otros que los míticos Parchís, Regaliz, Los Nins… Y muchos más de los que hablaré en futuras entradas, que esto da para rajar bastante.

A modo de ejemplo, el número 6 de la colección trataba de los Superhéroes. La cinta incluía muy buenos temas sobre el Increíble Hulk (sigue el enlace para oír la canción), Flash Gordon, Superman, Spiderman… Qué demonios, mucho mejor que lo oigáis por vosotros mismos! Os dejo la cinta pasada a mp3 para descargar aquí.

Una vez en la página de descargas, le dais a Free user y esperáis a que termine la cuenta atrás y aparezca la esfera donde dice Download. Pincháis en la esfera y listo.

Os dejo también la introducción de la historieta de Super López y la lista completa de títulos de la colección, es todo lo que he podido encontrar. A ver si vosotros tenéis más suerte.

Superlópez es un vulgar y corriente Superhéroe con todos los poderes, superpoderes y extrapoderes que los señores López sueñan poseer como contrapartida de sus diarias frustraciones. Es el mismo López, Gómez, Rodríguez, del colmado, del estanco, de la oficina, de la peluquería, etc… En suma, que Superlópez somos todos. Pero… ¡Cuidado! Cuando queramos surcar velozmente los contaminados aires de nuestra ciudad, debemos tener muy presente que es la imaginación quien vuela, no nosotros… Oye Mira Nº 6, 1981.

Gracias a Adrián por ponerme sobre la pista.

Tomos de la colección

01. Grandes éxitos de parchís.
02. La flauta de los Pitufos.
03. El show de Horacio pinchadiscos.
04. Mis amigos de la tele.
05. El oye mira gordo de Petete.
06. Superhéroes del cómic.
07. Los Barbapapá.
08. Grandes éxitos de Teresa Rabal.
09. Grandes éxitos de Regaliz.
10. Villancicos de Parchís.
11. Mortadelo y sus amigos.
12. Erase una vez… El espacio.
13. Tele peques.
14. Grandes éxitos del grupo Nins.
15. La guerra de los niños.
16. Canciones para peques con María Jesús y su acordeón.
17. Canciones de excursión.
18. Canciones de Pinocho, Blancanieves, la Cenicienta.
19. Las aventuras de Guillermo el travieso.
20. Grandes éxitos del cine.
21. Historias para niños del Cirilo y la Croqueta.
22. Rock & roll baby.
23. Fútbol en acción.
24. Tomo extra: La rebelión de los pájaros.

Es un juguete que apareció a principios de los 80 y que ha llegado a convertirse en todo un símbolo de la década. Su diseño se atribuye a Charles Muechinger, Bonnie D. Zacherle y Steve D, quienes a comienzo de 1981 lo entregaron a la empresa Hasbro, naciendo así My Little Pony o como se los conoció en un principio My Pretty Pony.

Las tres generaciones

1º Generación: A finales de 1982 fueron lanzados al mercado los primeros Pequeños Ponys con gran éxito, vendiendo más de 10 millones de estos entrañables juguetes en todo el mundo. En 1983 Hasbro, viendo el filón que había encontrado, decidió innovar creando los Earth Ponies, con nuevas posturas y colores más vivos. Aparecieron unicornios y pegasos, entre otros seres fantásticos.

Fue tal la fiebre por estos juguetes que, además de las figuras en sí, apareció merchandising de todo tipo. Desde ropa, edredones, cromos, una serie de dibujos animados, películas, accesorios como peines, peluquines…

Como curiosidad, se dice que hay aproximadamente 700 ponys distintos de la primera generación. A ver quién es el enfermo guapo o la guapa que los tiene todos y se acuerda de sus nombres.

2º Generación: En 1997 Hasbro los reintrodujo en el mercado, pero con algunos cambios. La 2ª generación tenía una imagen completamente distinta de la anterior y un nuevo logotipo en forma de arcoiris gay. Estos nuevos ponys vivían en Jardines de la Amistad (Friendship Gardens), una parte de Ponylandia, rodeados de flores y frutas. Vaya cosa más gay. Se dejaron de producir en 1999 debido a que no alcanzaron el éxito esperado.

3º Generación: Veinte años después de su lanzamiento original, Hasbro introdujo su nueva línea de ponys en 2002. Después de la cagada de la segunda generación, todo el mundo esperaba ponys más parecidos a los originales.

En esta generación, emigran desde los Jardines de la Amistad a un extraño sitio llamado Villa Pony. Son mucho más parecidos a los originales, aunque con algunas diferencias. Su símbolo aparece sólo en un lado de su cuerpo, normalmente en el lado hacia el que está girada la cabeza. Cada pony tiene un pequeño imán de color rosado, insertado en la planta de la pata, que se usa para activar los accesorios “mágicos” de Villa Pony.

Actualidad

En la actualidad, existen comunidades de fanáticos de este juguete por todo el mundo. Se dedican principalmente al intercambio, compraventa, organizar convenciones, consejos de peluquería… Y a lo más espectacular que he visto en bastante tiempo: Ponys personalizados.

Os dejo unas fotos de las impresionantes personalizaciones que algunos hacen por ahí. Los hay para todos los gustos, pero me quedo con el de He-man (totalmente gay) junto con su novio Orko. Dale a leer el resto de la entrada para ver las fotos.

Podéis ver la galería completa en The Toy Zone.

Hoy es un día triste para para la humanidad amigos. El creador de los muñecos Playmobil, Hans Beck, murió el viernes pasado a los 79 años de edad, después de una grave enfermedad. Puede que no hubieras oído su nombre en tu vida, pero seguro que alguna vez has tenido en las manos e inventado mil aventuras con sus pequeñas creaciones. Si no es así es que no has tenido infancia.

La idea de crear estos muñecos surge en 1971, en plena crisis del petróleo, cuando la empresa alemana Geobra-Brandstätter, en la que trabajaba Hans decide reducir el tamaño de sus productos de plástico para ahorrar pasta. Desde que comenzaron a comercializarse en 1974 se han vendido más de 2.200 millones de unidades distribuidos en 70 países del planeta. Más que la droga.

En España fueron distribuidos por Famosa a través de la marca Famobil hasta los 80, cuando Playmobil empezó a fabricar y distribuir sus productos directamente.

Famobil bautizó su producto con el nombre clicks para los muñecos varones y clacks para las hembras. En los productos originales de Playmobil, se denominaban indistintamente clickies. Como curiosidad, Si tenéis por casa algún click de los 80, se puede averiguar si es de Famobil mirando la planta de su pie izquierdo en la que aparece una f (logotipo de Famobil) en un círculo seguida de la palabra “geobra” a diferencia de los de Playmobil que tienen la b (logotipo del grupo geobra Brandstätter).

Los muñecos miden 7,5 cm de alto y sólo tienen 4 articulaciones, la cabeza, los brazos, las piernas (las 2 a la vez) y las muñecas (en los más antiguos las muñecas eran fijas). El diseño se hizo observando los dibujos que hacen los niños: Cabeza y ojos grandes, sonrisa, sin detalles inútiles como nariz u orejas… una figura humana muy simple y que cabe en un bolsillo.

Ahí va mi habitual anécdota desgraciada relacionada con el tema: Como ya he comentado en alguna ocasión, tuve una infancia horrible desde que pedí un ordenador para reyes y me trajeron un Casio pt-1. Con los Playmobil me pasó algo parecido. Me pasé el año pidiendo la isla pirata y el día de reyes y cuando abrí la caja, era un isla, si, pero no la de Playmobil. Era como una especie de mierda de isla, con unos muñecos con forma de huevo, que no se volcaban. Eran muy feos. Yo puse mis clicks en la pseudo isla, pero no se mantenían de pie y se les veía incómodos, fuera de lugar. Fue horrible.

Por último os dejo unas imágenes de las galerías de Mofreaky, sin sitio de flipados de los clicks donde se dedican a la personalización y fabricación de estos muñecos. Os recomiendo el freaky mixer, donde podréis combinar diferentes cabezas, troncos y extremidades para engendrar Clicks personalizados.

Hace unos días, una colaboradora me enseñó lo que veis en la foto de arriba. Parecían ser pendientes falsos, de estos que no necesitan agujero por que van pegados.

Recuerdo vagamente una época, hace muchos, muchos años, donde los chicos que querían parecer duros y modernos como Ramoncín, pero a los que sus padres no permitían agujerearse las orejas (si, hubo un tiempo donde los padres tenían autoridad), llevaban pendientes de estos de pega.

No recordaba nada más a parte de eso, pero esta chica y una amiga se encargaron anoche de recordarme la verdadera historia de las pegatinas de gel.

Resulta que por la época donde las cartitas y sobres con olor, hacían furor entre las jovenzuelas, surgió una moda paralela en la que se trataba de ver quién era capaz de coleccionar más pegatinas orchas¹ como las que se ven en la imagen de arriba. Claro, con ese eslogan “La moda tope güai” quién no va a querer tenerlas todas y así ser el más güai de todo E.G.B².

Por lo visto, se dedicaban a pegárselas por todos lados, desde la ropa, la cara, como pendientes falsos, en el entrecejo para parecer indias, en las carpetas, en las libretas, para taparse los granos, etc… En definitiva, las podían pegar en cualquier superficie limpia y seca como por ejemplo, en una compresa. Había muchos modelos diferentes y se las intercambiaban como si fueran cromos.

Yo las únicas pegatinas de gel de estas que he visto, son más modernas, a veces las regalan con las chucherías y desde luego, a nadie se le ocurre pegárselas en la cara y salir a la calle.

¿Alguien recuerda algo de esto?

1. Localismo que indica que una cosa es fea, ortera o cateta.
2. Lo que había antes de que el sistema educativo se fuera a la mierda.

Algunos ejemplos son los sobres y cartitas con olor, la cría del gusano de seda, las canicas o el paracaidista de plástico.

Esta vez le toca el turno a una moda que siempre aparecía por las mismas fechas. Más o menos un mes antes de que empezara la liga de fútbol, a finales de julio. De pronto, alguien aparecía con un taco de cromos de jugadores, sujetos por una gomilla de esas que vienen en las cajas de zapatos. Se te acercaba como si te fuera a ofrecer drogaina y te preguntaba “¿Tienes cromos? Te cambio! Te juego!“. Así comenzaba todo.

De repente, a todo el mundo le entraba la fiebre de los cromos de fútbol y aparecían chavales que habían invertido auténticas fortunas, con montañas de relucientes cromos y su correspondiente álbum para pegarlos. Luego estábamos los pobres que sólo podíamos comprar uno o dos de estos sobres a la semana. Si encima tenías la puta desgracia de que te saliera repetido Gordillo dos o tres veces, pues era tu ruina.

Había tres maneras (legales) de conseguir nuevos cromos: comprándolos, cambiándolos o apostando.

Comprando: Esta era la que menos me gustaba, me parecía que era tirar el dinero, prefería invertir lo poco que tenía en polos flash.

Cambiando: Esta estaba bien, te quitabas de encima los repetidos y conseguías alguno que no tenías. Todo ventajas. El problema es que el fabricante de los cromos¹ editaba muchos más de algunos jugadores que de otros, así que por probabilidades, todos teníamos repetidos los mismos jugadores y nos faltaban los que nadie tenía.

Apostando: Esta era mi preferida por ser yo un pequeño ludópata y porque era la más entretenida. Consistía en una serie de juegos en los que la moneda para apostar eran los cromos.

Por aquí los juegos mas populares eran “El alejar” y “El sube escaleras“. El alejar consistía en que nos sentábamos en lo alto de las escaleras de un portal o un bordillo alto, colocábamos un cromo en equilibrio encima de nuestra rodilla y le dábamos un Parpirote² con la idea de enviar el cromo lo más lejos posible. Ganaba todos los cromos voladores el que hubiera alejado más. No había límite de participantes, mientras más mejor.

El sube escaleras, como su propio nombre indica, consistía en alejar, pero al contrario, subiendo peldaños de una escalera. El que más alto llegaba ganaba.

Dentro de los cromos, no todos tenían el mismo valor. Todo dependía de la disponibilidad de ese espécimen y de la demanda que hubiera. Vamos, como la economía de mercado. Un poner, si a ti te faltaba Zubizarreta para completar la página del álbum del Barcelona, y alguien lo tenía repetido, ese valía oro.

Luego estaban los cromos de fichajes, un invento del editor para hacerte comprar miles de sobres en busca de ese cromo que nadie tenía y que no aparecía por ningún lado. Los fichajes eran el bien más codiciado de cada chaval, con esos no jugabas ni los arriesgabas. Los pegabas en el álbum directamente y si tenías algún fichaje repetido, rápidamente buscabas a algún pardillo que no lo tuviera para sacarle lo que te diera la gana por él. Así es el negocio, como la vida misma.

Esta era la moda que más feliz hacía a ese niño al que nadie elegía al hacer los equipos de fútbol. Ese del que todos se reían por su extrema lentitud: El gordo del barrio³. Ese chaval era invencible en esto de jugarse las cartas, casi un profesional. Con esos dedos parecidos a manojos de pollas, daba tal latigazo al cromo volador, que lo mandaba más allá del horizonte. Con ese tío era mejor no jugar si no querías que te dejara arrupinao⁴.

Había muchos más juegos que yo por supuesto no recuerdo por el abuso de las drogas, así que ya sabéis, no toméis drogas.

1. Ediciones Este por mi tierra.
2. Nombre técnico que designa el golpe que había que darle al cromo para hacerlo planear como una hélice.
3. Antes, el gordo del barrio era un ser único, muy raro de ver. Ahora mejor no hablamos.
4. Como ya hablamos aquí, el término arrupinao significa quedarse sin nada. Del latín arrupi: perderlo todo y nao: ahora.

Vivir en una casa en los 80 y tener 2 hermanas tenía algunas ventajas, por ejemplo, nunca te tocaba fregar los platos, poner o recoger la mesa, planchar, lavar, barrer, hacer la cama, limpiar el polvo, ir al supermercado de la esquina a por un paquete de pan rallado que se le olvidó a tu madre…

Pero amigos, no nos engañemos. Todo tiene su cara b, su lado oscuro, su parte negativa, es como el yin y el yang o como se escriba.

Bueno voy al grano: Yo odiaba a muerte las cartitas y sobres con olor. Me parecía lo más cursi y ñoño que podía haber sobre la faz de la tierra. Y claro, como mis hermanas eran todo lo contrario a mi, a ellas les encantaban, y como tenía 2 hermanas, pues en mi casa había el doble de cartitas de esas por todos los rincones, apestándolo todo.

Ya había borrado el tema de mi mente a hasta que hace poco, en una conversación, no se como ni con quién, acabamos hablando de las cartitas esas, con la suerte de que mi novia estaba por allí, escuchó el tema, y me dijo “Yo tengo un montón de cartitas de esas todavía, si quieres te las enseño y hablas de ellas en tu blog”

Otra vez aparecían en mi vida, 20 años después, con sus colorines y olor penetrante, para vengarse…

Al final vimos su colección, y no me pasó nada. Siguen sin gustarme, pero por lo menos ya no las odio . Se ve que he madurado un poco.

Las fotos de arriba son algunas de las miles que me enseñó y aunque os parezca increíble, todavía mantenían el olor. Una mierda ya hubiera dejado de oler hace años, pero ese papel… ¿Qué clase de líquido radiactivo usarían para perfumarlas? Mejor no saberlo, que ahora resulta que casi todo lo que comíamos, bebíamos, olíamos o usábamos en los 80 era cancerígeno.

Aviso: Para posibles coleccionistas de cartitas y sobres con olor integristas radicales, esto está escrito en tono de humor. Eso significa que a algunas personas que lean esto, igual les hace risa. Otras, más susceptibles, querrán pegarme fuego, como pasó en la entrada de las Nancys, en eso consiste la gracia. Avisado queda.